В Художественном музее открылась юбилейная выставка Михаила Кокина

Открытие выставки в летний период для художественных музеев и галерей – нонсенс. У мастеров кисти и холста – время выездов на этюды и плэнеры, у потенциальных посетителей – отпуска. Но в Днепропетровском художественном музее решили нарушить эту традицию. Здесь открыли выставку работ нашего знаменитого живописца Михаила Кокина в день его 95-летия, хотя сам Михаил Александрович никогда не проводил экспозиций в летний период. Это – первая со времени его смерти выставка, на которой представлены около 40 работ из музейного фонда. Предыдущая экспозиция открывалась при жизни художника, десять лет назад.

Михаил Александрович Кокин (1921 – 2009) — совсем не рядовой художник и далеко не второстепенная фигура на страницах летописи днепровского мира творчества. Народный художник Украины, длительное время — главный художник Днепропетровского художественно-производственного комбината, талантливый живописец, он всегда узнаваем в своих произведениях. Этот художник был прямо причастен к формированию в сознании отечественной творческого сообщества представления о днепропетровской школе живописи.

К становлению Михаила Кокина как художника в свое время приложили руку легендарные учителя: в Днепропетровском художественном училище М. Панин и М. Погребняк, в Киевском государственном художественном институте — С. Григорьев и В. Костецкий. А воспитаннику таких личностей грех было не найти собственного творческого «лица». И коллекция произведений живописи Михаила Кокина в музейном собрании имеет достаточный диапазон, чтобы очертить «портрет» художника.

Картины выставки представляют практически полную ретроспективу творчества Михаила Кокина, начиная с 1950-х годов и до его последних дней. Работы в двух музейных залах расположены таким образом, что, проходя по экспозиции, посетители видят, как менялся стиль художника, его живописные приемы. При этом чувствуется, как от каждого полотна идет мощный энергетический посыл. И это не удивительно. Своей главной творческой задачей Михаил Кокин считал не столько точную передачу образа, сколько возможность выхватить из реальности впечатление и зафиксировать это состояние на холсте.

На выставке представлено около 40 полотен живописца различных жанров: пейзажи, портреты, натюрморты, тематические картины. В нашем сознании Михаил Александрович закрепился именно как мастер пейзажного жанра. Оживленным мазком, временами импрессионистическим, порой откровенно декоративным, а порой и акварельным, входя в текущее состояние природы, Михаил Кокин не столько воспроизводит действительность, не столько транслирует свои мгновенные впечатления от натуры, сколько создает самобытные пейзажи — пейзажи-картины, пейзажи-образы, пейзажи-настроения. Легки, насыщенны воздухом ранние пейзажи мастера – «Лодки рыбаков», «Утро на море», сочные в своей красочной палитре «Крымская осень», «Весна Ай-Петри». Особой чертой Михаила Кокина как пейзажиста является редкая способность, работая с привычной нашему глазу натурой, возвышать обыденные фрагменты родных пейзажей до уровня художественного образа – «Яблоня цветет», «Чайки», «Рваное небо» и другие работы.

Удивительно, что с такой легкостью письма соседствовал, как признают все знавшие мастера, сложный характер Михаила Кокина.

- Михаил Александрович был непростым человеком, - говорит искусствовед Людмила Тверская. – Его энергетическое напряжение чувствуется в каждой работе. Уникальная фигура, сам незаурядная личность, прошедший войну Михаил Кокин искал такие же сильные личности в жизни, в героях портретов.

- Говорят, что Кокин был сложный человек, - вспоминает годы дружбы с ним народный художник Украины, скульптор Владимир Небоженко. – Да, Михаил Александрович порой был жесток – но жесток только к бездарям, которые не хотели работать. К себе же он был беспощаден, и не случайно его картины украшают Третьяковку и другие крупные музеи. Без него невозможно представить украинское искусство ХХ-го века.

Если пейзажи Михаила Кокина в основном являются поиском настроения, состояния, попыткой обретения тонкого образа натуры, то произведения портретного жанра художника свидетельствуют о стремлении все тем же живым уверенным мазком «набрать» не внешнее подобие модели, а ее характер. Психологически мощными в арсенале изобразительных средств и приемов Михаила Кокина является не только живой цвет, порывистый, часто скульптурно точный, мазок, а сама композиция — положение модели в пространстве, выбранный ракурс. Таковы портреты заслуженного деятеля искусств М.М.Панина, С.Линева, «Ира», «Мой друг – подводник», «Возле моря» и другие. Теплотой, камерностью от этого ряда отличается автопортрет Кокина с любимым псом Чеником, в котором художник предстает домашним человеком, обычным семьянином.

Значительное внимание кураторы экспозиции также уделили натюрмортам художника, на которых все чаще он сосредоточивался в зрелый период творчества. Подавляющее большинство картин этого жанра даже сложно назвать натюрмортами в хрестоматийном срезе этого понятия. Это, скорее, пленэрные этюды. Ведь предметы той самой «мертвой натуры» Михаил Кокин пишет «живыми» — будто случайно выхватывает зоркий глаз художника их в бытовом пользовании, на свежем воздухе, в саду на столе или у окна — там, где его оставили хозяева. Минимум постановочности, много воздуха и света в этих его работах. И именно здесь едва ли не полнее всего художнику удается «помирить» свой легкий стиль письма с творческим заданием — уловить именно момент, зафиксировать состояние, выхватить впечатление.

Своеобразным «бонусом» для посетителей станут две тематические композиции Михаила Кокина, которые несколько отличаются от уже виденных «камерных» картин художника.

Выставка действует по 7 августа 2016 г.
Адрес музея: ул. Шевченко, 21
Музей работает с 10:00 до 17:30 (касса до 17:00)
выходные – понедельник, вторник
Тел. 744-60-35, 47-33-38