Абстракции и реальность. Игорь Куделин

На столике, который стоит перед картинами, лежат небольшие рекламные листовки в треть четвертого формата. На них фотография абстрактной фигуры и надпись: «Провокування буттєвого процесу йде засобами розмивання межі між абстрактним та реальним, тим самим відбувається розкриття хибкості наших уявлень про матеріальне та вічне». Что означает написанное? Что хотел автор сказать своими работами?

Формат этой выставки довольно обычный – это выставка-продажа, где можно не только прийти и посмотреть на работы художника, но и приобрести их. Но 7 августа с двух часов дня до шести вечера Игорь Куделин находился около своих работ специально, чтобы пообщаться со зрителями. Мы не упустили эту возможность и побеседовали с художником о смысле его творчества.

- Что важнее для Вас, изображаемый образ, сама идея или желание выделиться?

- Конечно, я, как и большинство людей, хочу заработать денег и даже разбогатеть. Деньги ведь могут дать свободу и новые возможности, помимо того, что на них можно приобрести дорогой автомобиль вроде ягуара. А творчество, возможно, может дать некую духовную власть над людьми. Можно делать что-то для модного искусства. Но мое внутреннее «я» говорит мне: «Не делай того, не делай этого». Каждому настоящему художнику дан некий свой путь. Конечно это чувство своего пути - не подробная инструкция. Но я примерно чувствую его. Насколько у меня получается такое чувство претворять в жизнь, не знаю.

Я достаточно хорошо знаю конъюнктуру современного арт-рынка и могу пойти путем, которым легко добиться успеха. Но я этого не делаю, и иду своей дорогой. Я считаю, что нужно быть максимально искренним. Хотя есть целый ряд вещей, которые можно отнести к разряду некоей социально-профессиональной тайны.

- Сколько у Вас уходит времени на создание одного полотна?

- Говорят, что Пикассо, делал по три работы в день. Современное искусство можно делать очень быстро, а можно, наоборот - очень медленно. Если я чувствую, что в работе высказался до конца, значит, прекращаю над ней работать. Если что-то осталось недосказанным - продолжаю работу. Могу писать картину месяц, год, постоянно берясь за нее и снова откладывая. Такая работа может, в итоге, даже выглядеть небрежно. Не так, как классическая работа, к примеру, Энгра. Но на эту работу уходит много сил и физических и духовных.

- Что скрыто в Ваших абстрактных работах?

- В абстракциях мне хотелось выразить нечто непосредственное, детское. Я пытался легко, весело и наивно свести мир взрослого и мир ребенка воедино. Но работы получились все равно жесткие. Значит, я человек жесткий, и у меня экспрессия выражается жестко. Кроме того, мне хочется человека сразу задеть и получить мгновенную реакцию. Видимо то, как это проявляется в моих работах, говорит о том, что сбывается то, что суждено мне. Если мне суждено быть жестким, значит, так тому и быть. Может это и попахивает пафосом и фатализмом, но, тем не менее, это так.

- Даже Ваши абстрактные работы затрагивают что-то межличностное.

- Конечно. Если вникать в эти межличностные явления достаточно глубоко, то понимаешь, что это явление планетарного масштаба. Есть субъективистская философия, где без субъекта не существует ничего. Поэтому, если я копаю что-то межличностное, то я копаю в планетарном или даже во вселенском масштабе. Мне кажется, что люди как-то влияют на мироздание и на космос.

Мы еще поговорили об открытии бозона Хиггса и о том, как шарлатаны перевирают слова ученых и используют это в корыстных целях. Ну, а потом пришлось уступить место рядом с художником следующему посетителю, вернее посетительнице, которая тоже хотела пообщаться с Игорем Куделиным.

Откланиваемся и желаем успехов художнику!